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터의 순리를 따르기: 서울공예박물관

행림종합건축사사무소 + 송하엽 + 천장환

우대성
사진
신경섭(별도표기 외)
자료제공
행림종합건축사사무소, 송하엽, 천장환
진행
박세미 기자
background

모두의 자리 전쟁 

 

이곳은 자리싸움의 전쟁터다. 안동별궁의 흔적, 학교 건물, 담장과 마당, 새 집과 입구, 은행나무 그리고 공예와 공예품들의 자리까지. 한 치의 양보도 없다. 학교를 에워싸던 담과 교문은 무장해제되었고, 학교라는 ‘시설’은 박물관으로, 건물은 새로운 쓰임을 받아내며 고쳐졌다. 왕실에서 학생으로 이제 시민들의 장소가 되었다. 모두를 위한 자리로 바뀌었다. 자리가 달라지면 바라보는 지점도 달라진다. 모두의 서울공예박물관은 ‘공예의 과거와 현재, 그리고 미래를 연결하고자’ 만들었고, ‘지하의 역사 유적 보호를 위해’ 주차시설을 만들지 않았다는 안내를 한다. 유적 자리의 한계가 선명하고, 다섯 동 학교시설을 활용해야 하는 이곳에서 건축은 무엇을 했을까? 박물관이라는 쓰임의 결정을 넘어선 건축의 역할은 무엇일까? 공예를 만나러 이곳에 온 이들, 열린 장소를 누리러 오는 모두의 자리는 어떻게 배려되었을까? 550년 만에 열린 땅에 궁금증을 품고 택시에서 내렸다.

 

©Park Youngchae

 

건널목에 서자 시간의 혼재가 펼쳐진다. 송현동 옛 주한미군 숙소 부지, 돌담, 상가, 학교, 안국빌딩, 박물관 건물 그리고 잔디밭. 건널목을 마주한 서울공예박물관 본관은 햇살을 뿜으며 오라는 손짓을 한다. 이제 사방이 열려 어디로든 그 자리에 닿을 수 있다. 모든 곳을 열어둔 것이 환대인지 아리송하다. 윤보선길과 감고당길이 이어진 통로에 사람들이 아무렇지도 않게 들락거린다. 원래 그랬다는 듯 아무렇지도 않아서 좋다. 건축도 아무렇지 않으려는 듯 옅은색 외장재를 택했다. 룩소르 베이지(Luxor beige marble). 돌은 이집트 사막에서 먼 길을 돌아 안동별궁이 묻힌 풍문여고의 정면에 붙었다. 돌출된 벽과 215mm를 들여 만든 창이 1:1 리듬을 반복한다. 돌은 딱 한 장으로 그 자리를 고집한다. 틈에 자리 잡은 조명은 어둠 속에서 집 앞으로 다가오라는 신호를 보낸다. 덕분에 본관의 정면은 사람이 주인공이 되고, SNS엔 이곳에서 찍은 인증사진이 바글거린다. 정면 앞에 늘어선 나무와 굵은 모래가 깔린 자리는 안동별궁의 정화당과 경연당의 흔적이 남아있는 곳이다. 흔적을 기억하는 자리. 입구로 향하는 포장길보다 비워진 그 자리의 느낌이 상쾌하다. 사각사각 그곳을 따라 걷는다. 몇 개월 사이 입구가 바뀌었다. 건물이 여러 동이라 드나들 자리가 많이 필요하다. 많아서 좋고 많아서 혼돈스럽다. 입구들은 여전히 자리다툼 중이다. 그런데 어디에 앉아 이 찬란한 햇살을 쬐고, 어느 그늘에서 커피를 마실 수 있을까? 세금으로 땅을 사고 유물을 구입하고 집을 고쳤는데 조금 무심한 건 아닐까? 매혹적인 공예품이 가득한 곳이니 꼭 안으로 들어오라는 신호일까? 모두가 자유롭게 누릴 수 있는 곳은 바깥이다. 무료로 언제나. 그러기 위해 담을 열고 땅을 비운 게 아닌가? 집 안쪽보다 은행나무가 궁금했다. 본관을 돌자 내 그림자에 겹친 17단 주름위에 그분이 있다. 우와. 안녕하세요! 어르신. 은행나무는 황홀하다. 완만한 경사의 잔디 주름은 나무의 기운을 사방으로 펼치고, 본관의 뒷면은 검은색 벽돌로 담백하게 정리되었고, 교육동의 붉은 테라코타 수평 띠는 나무의 위용을 돋보이게 한다. 멀리 사고석 담장의 에워쌈이 아늑함을 돕는다. 본관을 뚫어 바람길을 열지 못한 아쉬움이 크지만 그렇게 오소록한 자리라서 4백 년을 버텼는지도 모른다. 뚫고 뚫으려는 의지와 잇고 이으려는 쓰임이 만나 멋진 풍경을 만들었다. 2m, 시선보다 살짝 높은 은행나무의 자리에 올라 앉자 담장 너머 송현동 빈 땅이 보인다. 공예를 보러 왔다는 사실을 잊고 오래 그 자리에 머물렀다. 기본적으로 집을 고치는 일은 다시 자리를 잡는 일이다. 집과 땅과 사물의 자리를 다시 매김하는 것이다. 서울공예박물관은 숨어 있던 은행나무의 자리지킴을 핵심으로 다른 자리들을 잡았다. 나무를 피해 증축되는 집을 앉혔고 바라보는 시선을 열었고 닿는 길을 편하게 만들었다. 덕분에 사람들은 건물 뒤편의 이곳을 찾아 안부를 묻고 사진을 찍어대며 쉰다. 그리고 공예를 즐긴다. 이곳은 건축의 힘을 빼고 터의 순리를 따르면 해법이 생기는 곳이다. 그러나 그것은 무척 힘든 일이다. 오래된 모습을 바꾸려는 욕망을 떨치고, 있던 가치를 지켜야 하는 번거로움이 지독하다. 타협의 경계를 찾아야 하니 어렵다. 

 

 


 

‘팰림프세스트(palimpsest)’라고 뱉는 건축가의 말과 ‘어떤 하나의 질서보다는’이란 설명에서 고단함이 묻어난다. 동선의 씨앗이 되고자 했던 새 건물 ‘안내동’은 밤길의 안내자 역할에 그쳤고, 목조 트러스를 살려 공간의 활력이 되고자 했던 박공지붕은 내진구조의 암초를 만났고, 설비 덕트에게 천장 자리를 내줬다. 오히려 건물 다섯 동 곳곳에서 공예품들이 스스로의 자리를 찾았다. 자수, 보자기, 그릇, 도자기, 가구, 철물, 자개…. 장인들의 생각과 솜씨는 교실을 고쳐 만든 전시장 곳곳을 차지했다. 층고가 낮고 창이 많은 학교 건물의 한계는 ‘공예’의 자리가 되면서 접점이 만들어졌다. 박물관의 벽, 로비, 천장, 마당, 필로티의 계단, 의자, 화분, 카운터, 난간, 조명, 유리까지. 공예는 필요한 곳을 파고들어 집과 하나가 되었다. 개성이 강한 공예품들을 고친 집이 품었다. 그렇게 건축은 땅에게, 쓰는 이에게, 공예에게 맞는 자리를 찾아주기에 바빴다. 담을 허물고 길을 잇고 쉴 자리를 찾아 큰 창을 만들었지만 건축은 스스로를 드러내기보다 아무것도 하지 않은 듯한 태도를 유지했다. 그것이 이곳에서 건축의 역할인 양. 그리고 숨어있던 옥상의 시선을 찾아 드러냈다. 그러나 그것으로 건축의 역할은 충분한가? 땅 전체를 다룬 프로젝트에서 장소들이 제각각 다가오는 것은 아쉬움이다. 경계와 외부의 쓰임을 풍요롭게 만드는 숙제도 남았다. 뒷마당도 공예마당도 3,880평 땅을 둘러싼 경계도, 그 자리는 아직 허전하다. 공예는 일상의 쓰임을 바탕으로 한다. 

‘모두의 공예, 모두의 박물관’이 되려면 모든 시간에 모두에게 열린 마당과 길과 접점이 풍성해야 한다. 그 자리 전쟁이 하루라도 빨리 시작되면 좋겠다. 새벽에 다시 갔다. 푸른빛이 도시를 채우는 시간, 이곳을 지나는 등굣길 아이들의 재잘거림이 싱싱하다. 출근길 차 소리의 번잡함에도 그분의 아우라는 강건하다. 임진왜란 정유재란이 지난 어느 날 시작된 씨앗일 것이다. 4백 살 은행나무 어른의 “나… 여기 있어”라는 소리. 건축가는 그걸 놓치지 않고 들었을 것이다. 서울공예박물관이 되고 맞은 여름과 늦가을 그리고 겨울, 이 집의 주인공은 ‘공예’지만 장소의 주인공은 여전히 은행나무다. 송현동 빈 땅과 이어질 꿈도 이제 머지않은 미래가 되었다. 서울공예박물관은 서울 도심을 누리는 새로운 자리가 되었다. 봄날 도시락을 싸들고 교육동 옥상의 알록달록한 도자기의자에서 낮잠을 청해야겠다. 고치는 집에서 설계, 전시, 감리가 한 몸이 되지 못하는 공공의 발주 시스템은 혹독하다. 이곳에도 그 생채기가 보인다. 기존 건물은 건축에게 새로운 땅과 같은 존재다. 공사는 곧 새로운 설계의 시작인데 건축가의 개입은 어렵다. 시민들을 위해 ‘최적’의 결과를 만들어내는 것이 목표라면 공사의 변수에 대응하는 일은 임무의 연장이자 필수다. ‘좋은 공공건축’을 만들기 위해 비용을 낮추는 것이 아니라 쓰임과 질을 높이기 위한 최적을 찾아야 한다. 시민들이 일상 속에서 누리는 자리인데 당연하지 않은가.​

 


 

 


 


▲ SPACE, 스페이스, 공간

설계

(주)행림종합건축사사무소(이용호) + 송하엽(중앙대학교) + 천장환(경희대학교)

위치

서울시 종로구 율곡로3길 4

용도

문화 및 집회시설(박물관), 근린생활시설(소매점

대지면적

12,829.8㎡

건축면적

3,624.1㎡

연면적

10,590.19㎡

규모

6개 동, 지상 3~5층

주차

장애인 4대 / 자전거 25대

높이

19.95m

건폐율

28.25%

용적률

82.54%

구조

철근콘크리트조, 철골조, 보수보강

외부마감

테라코타루버, 치장벽돌, 커튼월

내부마감

수성페인트

구조설계

(주)TSEC

기계설계

(주)디이테크설비컨설턴트

전기설계

(주)삼우티이씨

시공

아이엠유건설(주)

설계기간

2017. 1. ~ 12.

시공기간

2018. 5. ~ 2020. 12.

공사비

390억 원

건축주

서울특별시 도시기반시설본부

조경설계

오피스박김


이용호
이용호는 행림종합건축사사무소 회장이다. 한양대학교 건축학과를 졸업하고, 가천대학교에서 건축학 석사, 수원대학교에서 건축공학 박사학위를 취득하였으며, 1992년 행림종합건축사사무소를 설립했다. 초대형 국책사업인 중이온가속기, 포항4세대 방사광가속기 등의 국가 첨단과학시설과 공공건축물에 자체 개발한 친환경 공법을 적용했다. 한국건축가협회 명예건축가로 선정되었으며, 대한건축학회, 한국그린빌딩협의회 부회장 등을 역임했다. 국가건축정책위원장 표창, 국토교통부장관 표창, 건축의 날 대통령 표창을 수상한 바 있다.
송하엽
송하엽은 중앙대학교 교수로, 서울대학교와 미시간대학교를 거쳐 펜실베이니아 대학교에서 박사 학위를 받았다. 저서로는 『22세기건축』, 『랜드마크: 도시들 경쟁하다』, 공저로 『파빌리온, 도시에 감정을 채우다』와 『전환기의 한국 건축과 4.3 그룹이, 공동 번역서로 『표면으로 읽는 건축』이 있다. 2015~2016년 서울건축문화제에서 〈한강감정 : 한강건축상상전〉,〈한강인프라텍처, 한강건축상상전〉을 기획했다.
천장환
천장환은 매사추세츠주 등록 건축사이다. 연세대학교 건축공학과를 졸업하고 미국의 컬럼비아 대학교에서 건축학 석사학위를 받았다. 졸업 후 5년간 뉴욕과 보스톤에서 다양한 실무를 익힌 후 2009년부터 네브라스카 주립대학교에서 3년간 조교수로 근무하며 학생들을 가르쳤다. 2012년부터 경희대학교 건축학과에 재직 중이고 서울시 공공건축가 및 청주시 공공건축가로 활동하고 있다. 아울러 이머시스건축사무소를 통해 다양한 건축 리서치 및 작품 활동을 하고 있다. 구로구 항동 어린이집으로 2015년 김수근건축상 프리뷰상, 고덕119 안전센터로 2016년 서울시 건축상, 여담재로 2021년 서울시 건축상을 수상하였다. 저서로는 『현대건축을 바꾼 두 거장』(2013), 『건축을 위한 그래스하퍼』(2018)가 있다.
우대성
우대성은 건축사사무소 오퍼스 대표다. 지리산 웅석봉이 있는 산청에서 나고 경호강에서 놀며 자랐다. 대전, 진주, 서울, 진해를 거쳐 지금은 도시유목민으로 서울에 산다. 설계사무소를 한 번도 다니지 못하고 20대 후반에 건축사자격을 받아 사무실을 차렸다. 21세기가 되던 해에 ‘천년의문’ 국제설계공모에 당선되어 유명세를 타다가 프로젝트가 취소되어 10년간을 혹독하게 단련하였다. 그렇게 건축을 이해하고 마흔살이 넘어서야 ‘늘’ 그리고 ‘잘’ 쓸 수 있는 집을 만드는 데 심혈을 기울이고 있다. 멋진 의뢰인들과 함께 완성한 프로젝트들 덕분에 건축상을 왕창 받기도 했다. 새 집을 짓는 소통의 즐거움과 고쳐쓰는 것에 관심이 많은 건축가다. 실천 가능한 현실성을 부여잡고 건축을 지독하게 하면서 밥먹고 산다. 부산의 광안리 하얀수녀원, 멕시코의 비야 알로이시오 프로젝트를 책으로 엮었고, 연희동에 정착 후 동네를 탐사해서 『연희동, 우현이 걷다』란 책과 지도를 만들었다.