무성의한 근린생활 건물이 빼곡한 선릉역 블록에 율동감이 느껴지는 베이스패널 건물이 자리 잡았다. 오래된 벽돌 교회와 단층집들이 있던 개천 변에는 둥그런 형상의 노출콘크리트 건물이 눈길을 끈다. 조진만의 건축은 주변에 묻히는 법없이 한껏 제 목소리를 낸다. 이 때문에 담이 없지만 경계가 제법 뚜렷한 그의 건축에 대해, 어디에서 근거한 것이냐고 거칠게 묻자 그는 마치 교과서 속 정답처럼 “장소를 읽어 시작한다”고 답했다. 계획을 변경할 때마다 사이트 모형을 거듭 만들고, 해당 지역을 수도 없이 답사하며 사진과 스케치로 기록하는 작업 과정을 알고 나서야 외관과 조형의 특이성 때문에 어떤 선입견을 가졌던 것은 아닌가 생각하게 된다. 의도적으로 이질적인 건축이 장소에 생동감을 불어넣는 최선의 해법인지는 섣불리 판단할 수 없으나, 그가 그토록 경계하는 관성과 타성에 빠져들 우려가 적은 정직한 결과물이라는 것은 분명하다.

건축가 김광수의 근작 4제인 부천아트벙커 B39, DMZ 철새평화타운, 서울창의예술교육센터, 창작놀이센터는 모두 공공 발주로 진행된 리모델링 프로젝트다. 이들은 본래 쓰레기 소각장, 학교, 지하보도라는 지극히 기능 위주로 설계된, 그러나 시간이 지나면서 소임과 쓰임을 다해 뇌사 판정을 받은 공간이었다. 건축을 통해 공간을 소생시키고 다시 사회로 환원하는 과정 속에서 건축가 김광수는 해당 공간에 얽혀 있는 사회와 역사에 대한 깊은 이해를 바탕으로 각 건축물이 지닌 역사적 특수성과 현재의 요구를 중첩시킨다. 이렇게 그가 건축적으로 붙잡은 기억과 미래를 향한 제안은 건물의 다음 생을 기대하게 한다. 건축이 기억을 다루는 방식, 공공 발주 리모델링 프로젝트에서의 합리적 진행 과정, 여기서 발생되는 그의 고유한 건축 언어를 따라가보자.

건축은 도시라는 컨텍스트 안에서 변이를 거듭한다. 다양한 기능과 프로그램을 수용하고 그 결과 건물의 내부는 복잡해진다. 하지만 외피를 걸친 입면에는 내부의 분주함이 드러나지 않고, 볼륨과 표면의 단순한 관계만 암시된다. 상업 논리가 우선되고 개발이 난무하는 상황에서 흔히 연출되는 장면일 것이다. 운생동건축사사무소는 이러한 현실 조건을 받아들이며 주변 질서에 반하려는 건축으로 존재감을 드러내왔다. 이들은 복합적인 도시 현상에 대한 면밀한 관찰과 이론적 탐구를 토대로, 감각적이고 실험적인 작업을 통해 새로운 풍경을 제안해왔다. 이번 프레임에서는 그들의 신작 중 서울 강남에 위치한 세 개의 작업을 살펴본다. 상업화된 중소 규모의 건축물들이 만들어내는 도시의 표면 위에 이들의 작업은 어떠한 표정을 더하고 있을까?