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「SPACE(공간)」 2024년 6월호 (통권 679호)
건축가들에게 아틀리에는 단순한 작업 공간을 넘어 상징적인 공간이다. 아틀리에는 건축가의 발자취와 창조 과정을 담고 있어 자신의 정체성을 형성하고 발전시키는 데 중요한 역할을 할 뿐만 아니라, 아틀리에의 조직은 교육과 실무의 교두보 역할을 담당한다. 특히 1990년대 이후 한국 건축가들은 이러한 아틀리에의 정신을 계승하여 새로운 도전과 실험을 통해 발전해왔다. 그러나 새로운 시대의 도래와 함께 건축가의 작업실, 아틀리에가 변화하고 있다. 기술의 발전과 디지털 시대의 도래로 공간의 개념과 활용이 새롭게 모색되고 있으며, 건축가들 또한 적극적으로 대응하고 있다. 이러한 변화는 아틀리에가 단순한 작업 공간을 넘어, 창의적인 아이디어의 탄생과 협업의 중심지로서의 역할을 강화하고 있음을 시사한다.
Image courtesy of Kimchungup Architecture Museum
김중업건축연구소의 풍경 (연도 및 인물 미상). Image courtesy of Kimchungup Architecture Museum
건축 교육의 미학적 진화: 아틀리에의 유산과 대학 스튜디오의 출현
‘아틀리에’와 ‘스튜디오’는 건축 교육과 실무 영역에서 널리 사용되는 용어로, 그 둘의 건축적 역사를 살펴보면 현재의 건축 시스템을 더욱 잘 이해할 수 있다. 르네상스 이후 건축 교육은 현장이나 길드에서의 숙련된 기술 전달에서 벗어나 드로잉, 디자인 이론 및 원칙에 중점을 두는 아틀리에에서 이루어졌다. 프랑스 왕립건축아카데미의 설립(1671년)을 기점으로 건축이 예술적인 영역에서 독립되면서 건축가, 예술가, 장인 간의 작업 표준이 정립되었다. 이와 같은 변화에 맞춰 왕립건축아카데미는 건축의 이론을 가르치며, 실습 교육은 주로 아틀리에에서 이루어졌다. 아틀리에에서는 건축의 규범과 디자인 이론도 가르쳤지만, 중세 작업장의 전통을 이어받아 모범적 양식과 디자인 원리를 마스터로부터 직접 전수받았다. 아틀리에는 실무를 위한 건축가의 사무실과는 구분되었고, 프로젝트 중심의 실습과 비평에 의한 교육 방식은 현재의 설계 스튜디오 방...
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