[SPACE 학생기자] 예술가와 공명하는 설계: 미술관이 예술가를 담기까지 (2)

​국립현대미술관(MMCA), 서울시립미술관(SeMA) 등 기획전시 중심의 종합 미술관은 전시마다 주제와 작가가 다양하게 바뀌는 형태로 대중에게 문화예술을 전달한다. 이와는 조금 다른 형태로, 일종의 ‘기념 미술관’으로서 한 개인을 집중하여 조명하는 미술관이 있다. 기념 미술관에서는 조명하는 예술가의 삶과 작품을 온전히 담아내고자 하는 다양한 방법들이 시도된다. 그 방법 중 하나가 미술관 설계다. 대표적 기념 미술관들은 어떤 방식과 요소를 통해 예술가를 담아내고 있을까? 「SPACE(공간)」 18기 학생기자(김보경, 박민정, 박재아, 조범희)가 자료 조사, 현장 조사, 건축가와의 인터뷰 등을 통해 이를 해석해 본다.​

4. 땅 위에 새기다: 양구군립 박수근미술관

박수근(1914~1965)

박수근은 한국 근현대 미술을 대표하는 화가 중 하나로, 일제강점기부터 한국전쟁까지의 현대사를 거치면서도 붓을 놓지 않았다. “나는 인간의 착함과 진실함을 그려야 한다는 예술에 대한 대단히 평범한 견해를 가지고 있다”라는 그의 언급처럼, 박수근은 시골의 가난했던 농민들의 생활 정경을 주 소재로 택하였다. 그의 그림은 소박하면서도 간결하다. 물감을 두텁게 겹쳐 발라 툽툽하면서도 거칠게 표현하는 캔버스의 표면은 박수근의 특징적인 화법으로, 보통 질감이 비슷하다는 점에서 화강암과 많이 비교된다.

건축사사무소 메타(설립자 이종호)의 양구군립 박수근미술관(2021) 

작업을 ‘새기다’

박수근미술관이 지어질 당시 건축가 이종호가 가장 유심하게 생각했던 점은 바로 박수근의 회화 기법, 그 중에서도 ‘새긴다’라는 표현과 박수근의 마티에르▼1였다. 이종호는 박수근의 미술이 캔버스 위에 물감이 덧입혀지는 방식이 아닌 새겨지는 방식이라 이해했고, 자신의 건축 또한 박수근 생가 터의 자연과 호응해, 그저 건물이 얹혀지는 것이 아니라 그 지형에 새겨지기를 바랐다. 이 새긴다는 행위는 결코 인위적인 개입을 뜻하는 것이 아니다. 이종호는 박수근의 생터를 지나던 하천과 지형의 굴곡, 산의 능선을 최대한 해치지 않으며 그곳에 건축이 녹아들기를 희망한다. 박수근 미술관이 도로와 마주 보는 면들은 모두 화강암 벽으로 둘러싸여 외부와 단절되지만 화강암 벽 아래로 기존에 지나던 하천이 원래의 굴곡을 유지한 채 흐를 수 있도록 벽에 홈을 팜으로써, 벽을 답답함이 아닌 집중을 위한 가림막의 역할로 전환한다. 육중한 화강암 매스와는 대조되게 조용히 미술관 아래를 관통하며 흐르는 하천은 전시장 내부에 조용히 소리를 흘린다.

유화 마티에르와 화강암

물방울 : 존재와 회귀

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빛과 그림자의 공존

[SPACE 학생기자] 예술가와 공명하는 설계: 미술관이 예술가를 담기까지 (1)

[SPACE 학생기자] 예술가와 공명하는 설계: 미술관이 예술가를 담기까지 (2)​​

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