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「SPACE(공간)」 2026년 7월호 (통권 704호)
크리스티나 곤살로 노게스(가운데), 마르쿠 네리(오른쪽), 마르쿠스 베크(왼쪽) ©Anne Morgenstern
스위스 건축가들은 대개 자신이 속한 지역을 중심으로, 그 지역과 밀접한 관계를 맺으며 활동한다. GNWA (공동 대표 크리스티나 곤살로 노게스, 마르코 네리, 마르쿠스 베크)는 다르다. 각기 다른 시기 스페인, 포르투갈, 독일이라는 자신의 터전을 떠나 스위스로 건너온 세 사람이 만나 취리히에 설립한 이 사무소는, 특정 지역에 기반해 활동하는 대신 공모를 통해 스위스 전역을 무대로 작업을 이어왔다. 지역과 시대를 초월하는 건축의 공통 언어를 찾고 있다는 GNWA의 건축은 명료하고 단순하다. 동시에 각각의 대지와 프로그램 등에서 기인하는 복잡성을 수용한다. 그렇게 도출된 단순한 구조는 다양한 용도와 공동체를 품는 틀이 된다. 편집자
인터뷰 GNWA(공동대표 크리스티나 곤살로 노게스, 마르쿠 네리, 마르쿠스 베크) × 김보경 기자
김보경(김): 크리스티나 곤살로 노게스는 고향인 스페인 바르셀로나에서 건축을 공부했고, 마르쿠 네리는 포르투갈에서 태어나 어린 시절 스위스로 이주했으며, 마르쿠스 베크는 가족이 구 동독 라이프치히를 떠난 후 함부르크에서 자랐다. 세 사람이 2015년 취리히에서 만나 GNWA를 설립한 계기는 무엇인가?
GNWA: 마르쿠와 크리스티나는 2007년 로잔 연방 공과대학교에서 처음 만났고, 1년 동안 같은 스튜디오였다. 그때 크리스티나는 인턴십을 위해 취리히로 가기 전, 바르셀로나에서 에라스무스 교환학생으로 온 상태였다. 이후 마르쿠스와 크리스티나는 취리히의 E2A 아키텍텐에서 만나 함께 여러 공모전에 참여했고, 그 시기 마르쿠는 제네바에서 경험을 쌓고 있었다. 2013년, 우리 세 사람은 각자의 사무실을 떠나 독립적으로 협업을 시작했고, 비공식적인 집단으로서 함께 공모전에 참가했다. 그 협력 관계는 2015년 로몽 문화·스포츠 센터 공모전에서 우승하면서 구체화됐다. 이 프로젝트는 우리에게 공동 작업을 공식화할 자신감과 실질적인 업무량을 동시에 선사했다.
©Juan Fabuel
김: 공모 당선을 계기로 사무소를 개소한만큼, 대부분의 작업을 공개 또는 지명 공모로 수주하고 있으며 대부분의 작업이 공공 건축이라는 사실은 놀랍지 않다. GNWA가 공모전과 공공 건축을 고집하는 데에는 어떤 의미가 있나? 또 스위스의 공모 문화는 다른 나라들과 어떻게 다른가?
GNWA: 사실, 지금까지 우리의 모든 작업이 공모전을 통해 이루어졌으며, 직접 의뢰를 받은 적은 한 번도 없다. 공모전이 우리에게 중요한 데는 몇 가지 이유가 있다. 첫째, 공모전은 공공 건축 설계권을 획득하는 주된 통로다. 우리는 대규모 프로젝트와 사회적 시설, 예를 들어 학교, 고령자 주택, 그리고 진정한 사회적 필요에 부응하는 프로그램에 끌린다. 우리에게 건축은 단순히 형태에 관한 것이 아니다. 건축은 사회적·문화적 의미를 담고 있으며, 공모전은 바로 그런 작업을 추구할 수 있는 메커니즘이다.
공모전이 특히 우리의 초기 단계에서 필수적이었던 또 다른 이유는, 스위스가 다른 여러 국가에 비해 놀라울 정도로 개방적인 시스템을 갖추고 있기 때문이다. 젊은 건축가인 우리는 이전 경력을 증명할 필요 없이 공개 공모에 참가할 수 있었다.
접근성 측면 외에도, 우리는 이 형식 자체에서 진정으로 자극을 받는다. 공모는 안전지대에 안주하지 못하게 하는, 생산적인 압박감을 만들어낸다. 각 공모전은 참가자가 특정 문화적·정치적 맥락을 이해하도록 요구하며, 제안하는 건축을 통해 그 맥락과 소통하고, 나아가 그 맥락을 형성하는 데 기여할 기회를 준다.
물론 공모전은 시간과 경비, 에너지 면에서 많은 비용이 들고, 깊은 좌절감을 안겨주기도 한다. 하지만 우리는 그 좌절감 또한 성장의 일부라는 것을 이해하게 됐다.
스위스 공모 문화에서 우리는 특히 품질에 대한 헌신과, 혁신과 기존 유산에 대한 존중 사이의 균형을 유지하는 능력을 높이 평가한다. 스위스 공모전의 심사위원단에는 건축가들이 포함되며, 프로젝트는 경제적 측면뿐 아니라 건축적 가치에 따라 평가된다. 이제는 우리가 심사위원으로도 참여하게 되면서 그 기준을 수호하고 공정한 수임료와 기후 위기에 대한 진지한 대응, 그리고 미래 유산에 대한 책임을 무겁게 받아들이는 건축을 함께 옹호해야 할 책임감을 느낀다.
김: 스위스에서는 많은 건축가들이 특정 지역을 기반으로 활동한다고 알고 있다. 반면 GNWA는 언어권으로 보면 프랑스어권과 독일어권을 모두 넘나들며 스위스 전역의 공모에 참여하고 있다. 전국적으로 활동하게 된 이유가 있나?
GNWA: 어떤 면에서 그 답은 단순하다. 우리 중 누구도 어느 한 지역에 특별한 애착을 느낀 적이 없었기 때문이다. 초창기 우리에게는 프로젝트가 어디에 있는지보다도 흥미로운 프로그램을 찾는 것이 더 중요했다. 또 세 사람 모두 독일어와 프랑스어를 구사했기에 언어의 경계를 넘어 활동할 수 있었고, 그래서 그렇게 했다. 또한 더 넓게 보면 우리가 진정으로 자극받는 무언가가 있다. 우리는 특정 건물 유형에 전문화되기를 거부하듯, 익숙한 지리적 영역에 안주하는 것 또한 거부한다. 우리는 변화를 그리고 각 맥락을 새롭게 읽어내야 하는 필요성을 소중히 여긴다. 스스로를 조금 더 힘들게 하는 것이 오히려 우리를 깨어 있게 하는 듯하다.
로몽 문화·스포츠 센터(2020)
스위스 프리부르주의 로몽 문화·스포츠 센터는 정방형으로 설계 되어 다양한 프로그램을 통합하고, 마을의 새로운 활동 거점을 만들어내며, 가로를 따라 이어지는 선형 학교 캠퍼스의 개념을 확장한다. 이 프로젝트는 수직적 3분할 구상에 기반한다. 대지에 맞닿은 기단, 프리부르 프리 알프스를 향한 전망대 역할을 하며 수영장, 로비, 카페테리아를 담은 투명한 1층, 그리고 음악원, 스포츠·웰니스 공간을 담는 내향적인 2층이다. 구조는 두 가지 상반된 논리를 따른다. 1층에서는 최소한의 지점에서 지지되는 개방형 평면이, 2층에는 기둥과 콘크리트 벽이 일관된 격자를 이루는 틀이 자리한다. 1층에서 인방이 상층의 구조를 드러내며 개방형 평면 안에 앙필라드 같은 연속적 공간감을 만든다. 이러한 공간적 시퀀스는 층고차를 통해 한 층 더 강조된다. 2층에서는 벽으로 구획된 구성이 내향적 공간을 만들어내며, 풍경은 파노라마 창이나 점점이 뚫린 창을 통해 액자화된다. 기단부와 2층은 아연도 강판으로, 1층은 전면 유리로 마감하여 파사드에 3분할 구성을 그대로 반영했다.
김: 2025년은 사무소 설립 10주년이 되는 해였다. GNWA는 2024년 말 파리에서 열린 〈Structures de la contingence(우연성의 구조)〉와 2026년 초 로잔에서 열린 〈Structures pour l’altérité(타자성을 위한 구조)〉라는 두 차례의 전시를 통해 지난 10년의 궤적을 짚었다. GNWA에게 우연성과 타자성은 무엇인가?
GNWA: 우리는 파리에서 전시를 열어 10주년을 기념하기로 했다. 통상적인 의미의 축하가 아니라, 10년간의 힘든 작업 끝에 한 걸음 물러서서 우리가 함께 실제로 무엇을 지었는지 돌아볼 기회로 삼기 위함이었다. 단순히 완공된 프로젝트만이 아니라 그 너머의 모든 것을 말이다. (우리가 진정으로 찾는 그 무언가, 그리고 사무소 운영이라는 실용적 논리를 넘어 우리를 하나로 묶어주는 무언가도 포함해서.) 그 성찰 과정은 그 자체로 명확한 의미를 가진다. 로잔에서의 전시는 그러한 연구의 ...
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