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「SPACE(공간)」 2026년 8월호 (통권 705호)
인터뷰 유현준 홍익대학교 교수 × 방유경 「SPACE」 기자
공공성과 공공 건축
방유경(방): 2020년, 2024년에 이어 어느덧 세 번째 프레임이다. 이번에 수록된 근작 중 두 가지는 공공 건축이고, 나머지 작업 또한 공공성이 중요한 화두였다는 공통점이 있다. 팬데믹을 통과하면서 언택트에서 컨택트로 사회의 경험치도 확대됐는데 공공성의 의미, 공공 건축의 역할에 대해 어떻게 바라보고 있는지 궁금하다.
유현준(유): 오늘날 업무나 휴식 같은 현대인들의 일상 대부분이 온라인 공간에서 이뤄지고 있다. 각자 유튜브나 OTT를 개별적으로 시청하면서 타인과의 접점이 줄어들고 쌍방 커뮤니케이션이 사라지는 추세다. 그러다 보니 역으로 오프라인 공간에서의 물리적 스킨십, 공동의 경험이 훨씬 중요하게 인식되고 있다. 이러한 변화 속에서 지방자치단체(이하 지자체)에서도 사회의 분열을 막고 공동체가 지속 가능하게 하는 시스템을 구축하는 공공 건축은 어떻게 가능한가 하는 문제를 기본 전제로 받아들이고 있다. 나는 성공적인 사회라면 새로운 공공 건축의 프로그램을 자발적으로 생성해내야 한다고 생각한다. 고대 그리스 원형극장처럼 이전 사회에서는 존재하지 않았던 공간 유형을 통해 아테네라는 공동체가 만들어지고 민주주의가 꽃핀 것처럼 말이다. 현재 우리가 만드는 대부분의 공공 건축은 근대 사회의 등장 이후 만들어진 유형과 프로그램들인데, 이런 지점에서 분명 한계가 있다고 느낀다. 새로운 유형의 도서관, 주민센터, 교회, 미술관이 등장해야 한다.
오아르미술관 단면 다이어그램
오아르미술관 프로세스 다이어그램
방: 그사이 작업하는 프로세스나 태도, 관점에서는 변화가 있었다고 느낀 점은 없었나?
유: 딱히 달라진 건 없는 것 같다. 우리는 문제를 정의하고, 그 문제를 해결하면 디자인이 완성되는 프로세스로 작업한다. 다만 시대마다 환경이나 조건이 바뀌니 문제가 달라지는 것이 아닐까. 앞서 사회의 변화에 맞춰 프로그램도 바뀌어야 한다고 했는데, 고창황윤석도서관(이하 고창도서관)이 그런 사례다. 과거의 도서관이 책이 빼곡하게 채워진 정보 중심의 엄숙하고 조용한 공간이었다면, 현대의 도서관은 ‘도시의 거실’로서의 기능이 중요하다고 봤다. 옛날이라면 책의 보관과 관리를 고려해 햇빛의 유입을 줄이고 책을 더 많이 보관할 수 있게 디자인했겠지만, 고창도서관에서는 새로운 관점으로 접근했기 때문에 입면 전체를 유리로 마감해 탁 트인 시야를 확보하고, 안과 밖이 잘 통하는 대공간으로 계획했다.
방: 사진으로만 볼 때는 의도대로 작동할지 조금 의심하기도 했는데, 직접 가서 보니 사람들로 북적여서 살짝 놀랐다. (웃음)
유: 고창도서관은 처음부터 외지인들이 가족 단위로 방문할 거라 생각해 시각적으로 열린 대공간으로 조성했다. 유아들은 부모와 1층 안쪽의 유아 공간에서 같이 앉아 책을 읽고, 그보다 큰 아이들은 2층으로 연결된 계단 구석에서 만화책을 보는 식이다. 서로 쳐다볼 수는 있지만 영역을 구분하기 위해 책장 역할을 하는 긴 대각선 벽을 제안했고. 이번 답사 때 보니 뒷마당과 연계해 청소년 열람실로 계획했던 2층에서 노트북을 가져와 공부하거나 업무를 보는 사람들이 많더라. 상대적으로 천장고가 낮아 집중이 더 잘 되는 것이 이유일 텐데, 사용자들이 자신에게 맞는 공간을 찾아 자리를 잡고 영역이 은연중에 나뉘어 있어 설계자 입장에서도 흥미로웠다.
고창황윤석도서관 프로세스 다이어그램
지역과 랜드마크
방: 고창도서관과 함께 설계공모를 통해 완공된 작업으로 성주의 심산문화테마파크(이하 심산파크)가 있다. 두 작업 모두 지자체의 요청으로 지어진 대규모 공공시설이라는 점에서 일종의 ‘랜드마크’로 기획됐는데 이를 어떻게 해석했나?
유: 랜드마크에 대해 건축가들이 부정적인 시선을 가지고 있지만, 발주처의 요구를 수용하는 입장에 선다면 다 비슷한 고민을 하게 될 것이다. 광역 교통이 발전할수록 인구가 수도권에 쏠리는 중앙 집중 현상이 심화되는 상황에서, 사람들을 대도시 바깥으로 끌어당길 수 있는 어트랙터로서 건축을 랜드마크라고 생각했다. 건축을 매개로 사람들이 찾아오게 만들려면 대도시와는 다른 라이프스타일을 경험하는 것이 핵심인데, 내가 찾은 답은 저층형 건물이었다. 지역의 장점이 여유로운 땅과 자연인데, 저층형으로 만들면 수직으로 적층된 고밀 도시와는 다른 공간을 경험할 수 있지 않나. 고창도서관에서도 “저런 데서 책 읽고 싶다”는 생각을 유도하려고 했다. 여기에 더해 흔히 접할 수 없는 대규모 목구조를 적용하면 확실히 차별화될 거라고 보았다. 개인적으로 운이 좋았다고 느낀 건 부지 주변에 경사지붕을 가진 주택 단지가 있어 동네와 잘 어울린다는 점이다. 기둥 간격도 일부러 인근 모듈러 주택의 모듈 간격과 맞췄는데, 그래서인지 도서관 안에서 주변을 바라볼 때 이질감이 없다. 휴스턴 주택가에 위치한 렌조 피아노의 더 메닐 콜렉션 미술관처럼 거대한 건물이지만 섹터를 나눠 주변 주택가와 모듈이 비슷해 보이는 장면도 떠오르고. 실제로 지역의 어느 주무관이 블로그에서 ‘건물만 좋은 게 아니라 건물 때문에 주변 마을이 살아난 것 같다’며 이런 도서관을 지어야겠다고 언급한 내용을 보았는데, 지역의 변화에 긍정적인 영향을 미쳤다고 생각하니 더 의미가 있더라. 결국 다른 라이프스타일을 담을 수 있다면 규모와 상관없이 랜드마크가 될 수 있지 않을까.
방: 심산파크는 제안 당시 체류형 테마파크의 개념, 즉 대지 동측에 숙박시설을 배치한 뒤 서측 입구에서 동측 숙소까지 이동하는 동선을 긴 선형 매스(브리지)로 만들고, 중간에 커뮤니티 시설인 정방형 매스를 경사지에 끼워 수직적으로 연계하는 것이 공간구성의 핵심이었다. 하지만 별동으로 계획했던 숙박시설이 남쪽 언덕의 단일동 숙소로 바뀌면서 브리지를 건너갈 명분이 사라지게 됐다.
유: 공공에서 자주 벌어지는 일이지만 사실 아쉽긴 하다. 선형 공간의 이동성이 다소 약화됐지만 브리지 끝 전망대에 대형 조각이나 설치 작품을 두어 움직임을 유도하거나, 200m 길이의 공간을 도서관이나 독특한 테마의 전시 공간으로 활용한다면 세상에 없던 다른 유형의 건축이 될 수도 있을 것이다. 성주군과 이에 대해 상의하고 있다.
유현준의 학부 시절 졸업설계, 아날로그 vs 디지털(1991)의 모형 사진
유현준의 학부 시절 졸업설계, 아날로그 vs 디지털(1991)의 모형 사진
기준선과 시퀀스
방: 답사 중에 “우리는 설계를 할 때 레퍼런스 라인, 기준선을 먼저 그려 놓고 시작한다”는 설명이 인상적이었다. 고창도서관, 심산파크 외에도 성실교회나 신안군 플랫폼에서도 보면 기준선을 설정한 뒤, 이 공간 안에서 시퀀스를 기반으로 단면적 변화를 유도하는 태도가 반복적으로 읽히더라. 서명(사인)할 때 보면 수평선을 긋고 위아래로 수직적 변화가 있는 스케치 같은 형태로 하길래, 아마도 연관성이 있지 않을까 하는 생각도 들었다. 실제로 수평성과 동적인 단면의 공간감이 이루는 조화에 천착하고 있다고 봐도 될까?
유: 예상치 못한 지적인데, 내가 이런 성향을 가지고 있었다는 걸 새롭게 발견해준 것 같다. (웃음) 생각해보니 대학교 4학년 때 압구정동에 박물관, 공연장, 도서관 세 가지가 함께 들어가 있...
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