움직이고, 진화하는 부드러운 건축: 소프트 팰리스

「SPACE(공간)」 2026년 4월호 (통권 701호) 

네덜란드를 기반으로 활동하는 스튜디오 오시디아나는 건축, 디자인, 조경의 경계를 넘나들며 물성과 공간에 대한 실험을 지속해왔다. 이들은 건축을 고정된 객체가 아닌 인간·비인간 등 사용자가 상호작용하며, 스스로 작동할 수 있는 존재로 바라본다. 지난 2025년 6월 6일부터 15일까지 스튜디오 오시디아나는 퐁피두센터와 그랑 팔레 알엠엔이 공동 개최한 펀 팰리스 프로그램의 일환으로 그랑 팔레 살롱 도뇌르를 분홍빛 직물 설치물로 가득 채웠다. 이 작업은 상상 속 궁전을 연상시키는 한편, 어린 시절 이불에 몸을 숨기고 놀던 원초적인 감각을 소환한다. 그들이 구상한 ‘부드러운 궁전’의 이야기를 따라가보자. 

©Erik Benjamins 

인터뷰 알레산드라 코비니, 조반니 벨로티 스튜디오 오시디아나 공동대표 × 김혜린 기자 

김혜린(김): 스튜디오 오시디아나는 건축, 디자인, 조경이 교차하는 지점에서 활동한다. 재료 연구와 생태학적 사고에도 관심이 있는 것으로 알고 있다. 

알레산드라 코비니, 지오반니 벨로티(코비니, 벨로티): 다양한 주제를 넘나들며 작업하지만, 우리의 여러 프로젝트를 하나로 묶어주는 공통적 요소는 행동과 주체성, 실행력이라는 감각이다. 주변 환경과 새, 식물, 어린이, 어른 등 그 안에 살고 있는 다양한 존재와 상호작용하며 스스로 움직이는 환경에 관심이 있다. 상당수의 프로젝트에서 사람들이 능동적으로 참여하도록 초대하거나, 때로는 도전하게 되는 상황을 만들어내고자 한다. 방문자는 단순히 공간을 관찰하는 데 그치지 않고, 그 안에서 수행자, 정원사, 제작자, 거주자, 혹은 관리자가 될 수 있다. 우리는 이러한 참여를 유도하는 공간에 관심을 가지고 있으며, 사람들이 다양한 방식으로 환경을 형성하고 변화시키며 거주할 수 있는 가능성을 탐구한다. 이런 맥락에서 건축이 어떻게 참여와 공존의 형태를 가능하게 하며, 나아가 소유와 소속의 개념을 어떻게 정의하는지에 초점을 맞춘다. 또한 재료와 조경, 공간 구조가 다양한 형태의 삶과 활동을 어떻게 뒷받침하여, 사용을 통해 환경이 진화하도록 만드는지를 탐구한다. 우리에게 건축은 고정된 오브제라기보다, 시간이 흐르면서 행동과 상호작용, 변형이 일어날 수 있도록 하는 하나의 프레임워크에 가깝다. 작업 과정은 주로 맥락적·유형학적 연구에서 출발하는데, 우리가 끌리는 특정 재료와 연관된다. 다양한 가능성과 구성을 실험하기 위해 수많은 도표를 활용하고, 초기 단계부터 테라조 타일, 흙벽, 혹은 펠트로 만든 놀이 요소와 같은 재료 샘플을 다루며 작업을 진행한다.

​김: 이번 프로젝트에 쓰인 직물에 이르기까지 다양한 재료들을 다룰뿐 아니라, 타일과 인공 돌을 제작하는 등 새로운 재료에 대한 실험 또한 병행한다. 

코비니, 벨로티: 프로젝트에서 물질성에 대한 개념은 초기 단계, 즉 개념 설정 단계에서부터 출발한다. 우리의 재료 실험은 물질이 어떻게 재료로, 그리고 다시 공간으로 변모하는지에 대한 호기심에서 비롯된다. 우리는 진화하거나 풍화되거나 다른 생명의 형태를 수용할 수 있는 재료를 찾는다. 실험을 통해 재료는 단순한 구조적 구성 요소를 넘어, 능동적으로 환경과 서사를 형성하는 주체가 된다. 우리는 노동을 통해 탄생하는 재료에 관심이 있으며, 나아가 그 노동이 어떻게 창작자로서의 위상을 얻고, 궁극적으로는 소유권의 한 형태로 이어지는지에도 주목한다. 예를 들어 폐기물 재료로 인공 돌을 만든 마씨 에라티치(2024)에서는 작업이 여러 단계에 걸쳐 전개되었다. 매립지에서 돌을 수집하고 부수고 분쇄하여, 추상적인 구성으로 배열한 뒤, 덮고 다시 연마하는 과정을 거치면서, 서로 다른 창작의 주체들이 개입하는 하나의 과정이 형성된 것이다.

​김: 소프트 팰리스(2025)는 퐁피두센터가 휴관을 준비하던 시기, 퐁피두센터와 그랑 팔레 알엠엔이 공동으로 개최한 펀 팰리스 프로그램(2025)의 연장선으로 그랑 팔레의 살롱 도뇌르에 이루어진 설치 작업이다. 어떤 프로​젝트였나?

​코비니, 벨로티: 이 프로젝트는 참여와 집단적 학습을 위한 유연한 문화 인프라를 제안했던 1960년대 세드릭 프라이스의 프로젝트와 연결된다. 큐레이터 팀은 철학자 에마누엘레 코치아와 함께 ‘집합(assembly)’이라는 주제에 주목했는데, 이를 정치적이거나 제도적인 모임의 형태를 넘어서는 방식으로 해석하여 사람들이 단지 논의하거나 무언가를 생산하기 위해서뿐만 아니라 즐거움이라는 경험을 함께 나누기 위해 어떻게 모이는지를 탐구했다. 우리는 에마누엘레 코치아가 쓴 텍스트를 지침으로 받았는데, 그 텍스트는 공동체가 어떻게 형성되는지를 강조하며, 함께 존재하는 것이 행복과 충족감을 가져다줄 수 있지만 동시에 순응, 억압, 획일성을 낳을 수 있다는 점을 지적하고 있었다. 따라서 이 프로젝트는 그의 표현을 빌리자면, “타인의 존재를 즐기기 위해서는 특정한 건축적 형식과 감각적 경험이 필요하다”는 점을 고민하는 도전이었다.

김: 이러한 요구를 반영하면서, 개념을 어떻게 발전시켰는지 궁금하다.

코비니, 벨로티: 살롱 도뇌르는 약 1,600m2 규모의 크고 압도적인 공간이다. 우리가 이 공간을 분석하기 시작했을 때, 중앙 계단으로 이어지는 거대한 문 하나가 우리 스튜디오의 면적과 거의 맞먹는 규모라는 사실을 깨달았다. 이 공간의 규모를 감당할 수 있을 만큼 강력한 개념을 도출하고, 동시에 큐레이터 팀의 기대와 계속 변화하는 프로그램 요구 사항을 충족시키기 위해 여러 차례의 설계 수정과 논의가 필요했다. 우리는 먼저 그랑 팔레의 역사적 이미지와 최근 리노베이션 사진들을 살펴보았다. 새로 칠한 살롱 도뇌르의 벽은 과거에는 각양각색의 직물과 태피스트리로 덮여 있었으나, 우리는 리노베이션 공사 중 사진을 보며 궁전의 거대한 강철 아치 구조 아래에 걸린 단순한 공사용 천의 모습에...

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