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「SPACE(공간)」 2025년 11월호 (통권 696호)
김나영&그레고리 마스의 전시 섹션
김옥선, 김지평, 하차연의 작업이 모여 있는 2층 전시 전경
강홍구, 김나영&그레고리 마스, 김옥선, 김지평, 하차연 등 중견작가 다섯 명(팀)을 조명한 전시 〈안티-셀프: 나에 반하여〉가 아르코미술관에서 10월 26일까지 진행됐다. 한국문화예술위원회의 작가조사-연구-비평 지원사업과 연계해 마련된 이번 전시는 자기 자신을 비평하고 참조하면서 예술 세계를 개진해나가는 중견작가들의 여정을 다룬다. 고유의 언어를 성취한 예술가들에게 과거를 다시 돌아본다는 것은 어떤 의미인가? 과거의 나를 딛고 현재의 나로 나아가는 도전은 어떻게 드러나는가? 비평과 실천 사이를 오가는 예술의 수행적 과정을 전시의 형식 안에 담아내고자 한 기획의 전략과 방법론, 그 의미를 들여다보았다.
강홍구, ‘나는 누구인가 10’, 1998, 디지털 합성, 디지털 C-프린트, 40.5×60cm.
왼쪽: 강홍구, ‘도망자 1’(1996, 디지털 합성, 디지털 C-프린트, 40.5×60cm). 오른쪽: 강홍구, ‘우무와 밥그릇’(1992, 캔버스에 혼합재료, 150×180cm).
회고적인 것, 시대착오적인 것, 지나간 것
일정 궤도에 오른 예술가, 자기의 언어가 완결된 작가의 작업을 재구성해 보여줄 때 큐레이터의 접근 경로는 우회적일 수밖에 없다. 작가와 작품 자체가 지닌 의미와 서사의 무게가 기획의 논리보다 더 무겁게 다가올 수 있기 때문이다. 이러한 맥락에서 중견작가 다섯 명(팀)을 불러낸 이번 전시의 타이틀 ‘안티-셀프: 나에 반하여’는 외부의 목소리가 아닌 ‘나’에 집중한다는 점에서 매력적으로 다가온다. 예술가는 무릇 자신을 긍정하고 부정하는 진동 속에서 표류하고 나아가는 존재가 아닌가. 완결된 언어를 의심하고 넘어서는 갈등은 작업을 지속하는 내적 동력이겠지만, 이 과정과 사유를 전시의 형식을 빌려 공식적으로 드러낼 때 그 대상과 표현 방식에 대한 고민은 깊어질 것이다.
이번 전시는 서문에서부터 중견작가들의 “매체, 시각언어, 방법론에 주목해, 작업의 토대가 되는 매체와 시대성을 참조하거나 반목해 갱신해나가는 이들의 궤적을 살핀다”고 밝힌다. 이 말은 참여 작가들의 연령대와 매체가 다르더라도 모두 자기 전복의 태도와 서사를 가진 비평적 인물들이라는 사실을 암시한다. 이어지는 서문에는 ‘나’에 대한 비평과 성찰을 반추해 다시 ‘나’를 재정의해 나가는 자기 변신이 “작가와 관계하는 한국 미술의 시간과 동시대의 자장 안에서 자신의 좌표를 찾는 역사적 시간과의 교차를 의미한다”고 설명한다. 비평의 토대 위에서 메타비평을 시도하는 이러한 전략은 기획 과정에서 큐레이터들과 작가가 나눈 대화를 정리한 ‘서신 교환’으로 구체화된다.
전시장 벤치에 비치된 ‘서신 교환’ 모습
나에 반하여: 자기 전복의 필연성
1~2층을 아우르는 전시는 먼저 강홍구의 작품으로 문을 연다. 그는 대학에서 회화를 전공했지만, 사진을 활용해 이미지를 합성하거나 사진 위에 채색하는 방식으로 현실의 부조리와 모순을 폭로하는 작업을 선보여왔다. 전시장 초입에는 이런 면모를 보여주는 대표적인 사진 두 점이 나란히 병치됐다. 영화감독 쿠엔틴 타란티노의 ‘저수지의 개들’(1992)에 나오는 주인공들의 얼굴에 자신의 얼굴과 선글라스를 합성한 ‘나는 누구인가 10’(1998), 그리고 한강이 보이는 엽서를 스캔한 뒤 자신의 얼굴을 합성해 물에 빠진듯한 모습을 표현한 ‘나는 누구인가 16’(1998)이다. 이 사진들은 자본주의의 폐해와 이미지 정치가 범람하는 현실을 비판했던 강홍구의 두 번째 개인전 〈위치, 속물, 가짜〉(1999)에 등장했던 작업들이다. ...
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