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「SPACE(공간)」 2025년 3월호 (통권 688호)
<두껍아 두껍아: 집의 시간> 포스터 ©Jung Jinho
자르디니에 한국관이 건립된 지 30주년이 되는 2025년, 건축 전문 큐레이터 집단 CAC(Curating Architecture Collective)가 예술감독에 선정됐다. 베니스비엔날레 한국관 예술감독 선정을 위한 공모 당시 CAC는 한국관 건립과 베니스 그리고 자르디니의 역사에서 중요한 요소였던 ‘나무’를 중심으로 한 ‘나무의 집’이라는 주제를 제시했다. 그리고 현재 이 기획은 〈두껍아 두껍아: 집의 시간〉이라는 제목으로 구체화됐다. 최초의 전시 기획에 관한 생각부터 1년가량의 준비 기간 동안 구체화된 기획, 본 전시의 구성 등 2025 베니스비엔날레 한국관의 계획을 들어보고자 CAC를 만났다.
인터뷰 정다영, 김희정, 정성규 CAC 공동 디렉터 × 김보경 기자
김보경: 올해 베니스비엔날레 한국관 전시는 한국관 건립과 설계에 관련된 숨은 이야기들에 주목해 전시장으로서 저평가받았던 한국관을 재평가한다. 동시에 한국관의 지속가능성을 재발견함으로써 한국관의 이야기를 국가관들이 위치한 자르디니와 베니스비엔날레, 더 나아가 베니스에도 적용 가능한 보편적 이야기로 확장한다. 건축 큐레이터로서 하고 싶은 이야기가 다양하고 또 많았을 것 같은데, 지금 시점에 이러한 전시를 기획하게 된 계기는 무엇인가?
정다영: 건축 큐레이터로서 셋 모두의 공통적 관심사인데, 건축물의 생애 혹은 건축물의 시간에 대한 관심이 자연스럽게 이 전시로 옮겨간 것 같다. 많은 경우 건축물이 완공된 특정한 시점에만 주목하고 관심을 거두기 마련이다. 베니스비엔날레 한국관이 건립 30주년을 맞았다는 지금의 시점이나 의미도 중요하지만, 한국관의 과거와 30년 이후의 시간까지 전 생애를 생각해보고자 했다. 더 나아가면, 건축물의 철거 이후에도 연속되는 삶이 있다고 본다. 그렇게 완공된 이후의 시간 혹은 이전의 시간, 사라진 이후의 시간 이런 것들을 끊임없이 생각하는 과정에서 만들어진 이야기다. 한동안 이 주제에 관한 전시나 연구를 계속하게 될 것 같다.
정진호의 커미션 일러스트레이션 일부 ©Jung Jinho
김보경: 공모 당선 후, 베니스 현지 답사 등 약 1년의 기획 과정을 거쳐 기획 전시의 주제가 ‘나무의 집’에서 ‘두껍아 두껍아’라는 제목으로 구체화됐다. 전시의 기획에서는 구체적으로 어떤 변화가 생겼나?
김희정: 예술감독 공개모집 때 제시했던 주제인 ‘나무의 집’을 구체화하게 된 계기는, 2023년 한국문화예술위원회가 개최한 ‘베니스비엔날레 한국관, 새로운 미래 설계를 위한 현안과 가능성’ 좌담회였다. 당시 한국관의 공동 설계자인 프랑코 만쿠조가 한국관 설계와 관련된 자료를 기증하면서 기획된 자리였고, 전임 감독과 큐레이터 등 여러 인사가 참석했다. 그곳에서 설계 당시의 한국관 도면을 볼 수 있었는데 건물과 나무가 비슷한 위계로 표현된 도면들이 많았다. 한국관의 도면이 아니라 마치 나무의 도면 같다는 식의 대화를 이어가면서 한국관에서 나무의 의미를 생각하게 됐다. 그런데 예술감독 선정 이후 작가들과 함께 베니스로 가서 한국관을 다시 보면서 느낀 것은 기존의 나무를 보존하며 지어져야 했다는 특수한 조건이 한국관에만 해당되는 것이 아니라는 사실이었다. 나무라는 설계 조건은 다른 국가관에도 해당하는 자르디니 공통의 논리였다. 그렇게 나무가 타 국가관과도 연대를 맺는 공통의 주제가 될 수 있겠다고 생각했다.
정다영: ‘나무의 집’은 이처럼 우리 전시의 핵심 주제를 건드리고 있지만 제목 자체는 입장이 드러나지 않는 중성적 느낌을 준다. 이 점이 제목을 바꾼 하나의 이유였다. 목조 주택에 대한 이야기냐고 오해를 하기도 하고. (웃음)
감각적인 측면에서 전시에 집중할 수 있는 포인트가 있으면 좋겠다고 생각했다. 그래서 좀 더 큐레이터의 시선을 담은 장치로 ‘우화’라는 형식을 가지고 왔다. 이러한 개입이 큐레이터 주도로 진행한 리서치와 작가 작업의 맥락을 이어줄 수 있다고 생각했다. 마침 ‘두껍아 두껍아’의 노랫말에는 헌 집과 새집에 대한 유비와 집에 대한 위기의식이 담겨 있다. 한국관을 중성적인 화이트큐브가 아니라 ‘전시의 집’으로, 좀 더 유기적인 존재로 보려는 것이다. 이러한 맥락에서 ‘두껍아 두껍아’라는 노래는 이번 전시가 말하고자 하는 바와 맞닿아 있다. 또한 두꺼비는 동서양 문화권 모두에서 재생과 변화를 상징하는 자연물이라 두꺼비의 시선이라는 우화적 장치를 통해 우리의 이야기를 전해줄 수 있다면 전시가 훨씬 더 흥미로워지겠다는 생각...
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