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「SPACE(공간)」 2025년 3월호 (통권 688호)
미칼론 자전거
하이브리드 폴딩 방식으로 접힌 상태
인터뷰 노일훈 스튜디오 노일훈 대표 × 이소운 기자
건축가이자 디자이너 노일훈은 자연이 스스로 최적의 형태를 만들어나가는 현상을 탐구하고, 건축적 조형물로 재현함으로써 그 탁월함과 아름다움을 드러내는 실험적인 디자인의 가구와 설치 작업을 선보여왔다. 그간 공개되지는 않았지만 노일훈은 2018년부터 미칼론(MIKALON)이라는 이름의 자전거 프로젝트를 준비해왔다. 그가 10년 이상 연구해온 구조적 아이디어를 자전거라는 형식에 담아낸 것이다. ‘움직이는 전시, 매일 사용할 수 있는 예술품’이라는 기치 아래 시작된 미칼론은 오랜 준비 과정을 마치고 올해 4월 해외에서 정식 출시를 앞두고 있다.
이소운(이): 건축설계를 그만두고 작품 활동을 시작하게 된 계기가 궁금하다.
노일훈(노): 건축을 공부할 때나 실무를 할 때나 실험을 굉장히 많이 했다. 그 실험은 어떤 모형 제작이 아니라 구조적 아이디어 내지 미학적 목표를 형상화하기 위한 실험이었다. 나는 그게 가장 순수한 건축이라고 생각한다. 그런데 건물이 실제로 지어지는 데에는 비용이나 기술적 한계가 있다. 만약 특수한 구조 방식을 그대로 실현하기 위해 10억 원이 필요한데, 콘크리트로 하게 되면 1억 원으로 할 수 있다고 하면 경제적인 방식을 택해야 한다. 그러면 처음에 순수했던 것이 희석된다. 당연하고 어쩌면 현실화되는 과정일 수 있지만 그게 괴롭다고 느꼈다. 나는 파도, 물결, 번개, 지구 자기장의 패턴 등 자연현상에서 발견되는 형태를 좋아한다. 벌써 15년 정도 된 것 같은데, 자연이 만드는 완벽한 형태를 이용하는 구조에 관한 아이디어가 많았다. 이를 가장 순수한 상태로 표현하기 위해 건축적 조형물을 만들어보자는 생각을 하게 됐다. 그런데 사고파는 거래가 가능한 포맷이어야 선순환이 된다고 생각해서 가구를 선택했다. 맨 처음 시작이 천을 잡아당겨서 만든 ‘패브릭 테이블 R’(2007)이었다. 하고 나서 보니까 그런 수요와 시장, 장르가 이미 디자인 아트라는 이름으로 존재하고 있었다.
패브릭 테이블 R(2007) ©Kim Junghan
이: 가구에 이어, 자전거라는 특수한 형식을 선택한 이유가 무엇인가?
노: 작품 활동을 8년 정도 하면서 전시도 여러 번 했다. 그런데 전시는 공간을 필요로 하고 한정된 기간 내에만 이루어진다. 어떻게 하면 시공간의 제약을 받지 않고 관객들과 더 많은 접점을 만들 수 있을지 고민하게 됐다. 아키그램의 ‘워킹 시티’(1964)는 계속 돌아다니면서 전시를 한다. 어딘가에 멈추면 그곳이 전시장이 되고, 또 페스티벌이 된다. 그런 유사한 포맷이 무엇일지 고민하다가 자전거를 떠올렸다. 그간 내가 선보여온 작품들은 자연에서 발견되는 조화와 힘을 모방해 물리적 실체로 구현한 것이다. 자연에는 처음부터 정답인 형태가 정해져 있는 게 아니고 규칙에 의해 점진적으로 형태가 만들어지면서 최적의 구조에 도달한다. 사람의 핏줄을 보면 교차하면서 마디가 생기고 퍼져나가는 형태로 되어 있다. 이러한 현상이 뼈의 내부 구조, 강줄기, 번개와 같이 갈라지는 모든 자연현상에서 나타난다. 최소한의 재료를 가지고 가장 효율적으로 힘을 분산시키는 방식으로 조직화되는 것이다. 이를 모방한 것이 ‘라미 벤치’(2013)다. 탄소섬유를 꼬아 만든 가느다란 실들이 서로 교차할 때마다 각도가 미세하게 조정되는데, 조정된 각도 자체가 힘의 전달에 가장 효율적인 형태이기 때문에 그렇게 변하는 것이다. 나는 여기에 아름다움이 있다고 생각한 건데, 관객에게는 잘 전달이 되지 않았던 것 같다. 전시장에 가구를 놓고 여기에 자연의 어떤 ...
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