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[19기 학생기자] 건축 큐레토리얼, 새로운 모색: CAC
왼쪽부터 정성규, 김희정, 정다영 큐레이터 ⓒ오도윤(19기 학생기자)
기존의 큐레이팅이 전통적인 전시기획 방법론이라면, 큐레토리얼은 이를 넘어서는 확장된 접근을 의미한다. 그간 축적된 이론적 기반 위에서 건축 큐레이팅 역시 더 유연하고 다층적인 역할을 요구받고 있다. CAC(Curating Architecture Collective)의 큐레토리얼 아래에서 건축 전시가 지닌 가능성은 무엇인지, 그리고 전시기획이 건축 담론을 어떻게 확장하고 해석할 수 있는지 묻는다.
1. CAC 이전에 ‘개인’
2. CAC라는 ‘그룹’
인터뷰 CAC(정다영,김희정,정성규) × 19기 SPACE 학생기자(김가연,오도윤,유효상,정구범)
CAC 이전에 ‘개인’
정다영, 분석을 기록하는 큐레이터
학생기자: 국립현대미술관의 첫 번째 파빌리온 프로젝트인 〈아트폴리 큐브릭〉(2012)부터 〈연결하는 집: 대안적 삶을 위한 건축〉(2024)까지 국립현대미술관 건축 분야 학예연구사로서 다양한 형식의 건축전시를 기획하셨어요. 이들 중 큐레이터로서 기억에 남은 전시가 있다면 무엇인지 궁금해요.
정다영: 2011년 국립현대미술관에 큐레이터로 입사해서 지금까지 20여 개의 전시를 기획했어요. 모두 중요한 작업이었지만 그중 변곡점이 되었던 전시라면 3개를 꼽을 수 있을 것 같아요. 첫 번째는 제 첫 기획 전시인 〈그림일기: 정기용 건축 아카이브〉(2013)예요. 외부적으로 큰 반향을 일으킨 전시이기도 했고, 동시에 이 전시를 통해 건축 아카이브 전시의 형식을 알렸다고 생각해요. 두 번째로 〈종이와 콘크리트: 한국 현대건축 운동 1987-1997〉(2017)에서는 〈그림일기: 정기용 건축 아카이브〉(2013) 전시와는 다른 아카이브 전시 형식을 보여주고자 했어요. 다양한 협력체 구성을 통해서 한국 건축사 공백 지점들을 구축한 전시라고 생각해요. 세 번째는 지금 국립현대미술관 과천관에서 열리고 있는 <연결하는 집: 대안적 삶을 위한 건축>(2024)이에요. 제가 국립현대미술관 학예사로서 기획한 마지막 전시이고, 이제껏 제가 했던 것보다 조금은 느슨한 구성을 통해 관객들이 편안하게 전시를 볼 수 있도록 했어요.
학생기자: 현재 진행 중인 〈연결하는 집: 대안적 삶을 위한 건축〉(2024) 전시는 건축가들이 설계한 주택을 통해 한국 현대건축과 주거문화를 들여다보는 전시예요. 국립현대미술관에서 기획한 마지막 전시라는 점에서 남다른 의미가 있었을 것 같아요.
정다영: 그간 제가 했던 전시들은 설계 도면을 미리 그리는 것처럼 계획된 내러티브 구조를 가지고 있었어요. 하지만 이번에는 그보다 전시의 시작과 끝을 잘 만들어주고, 관객들이 전시장 안에서 전시를 조금 더 자유롭게 관람하고 해석하기 바랐어요. 또 전시에 담긴 이야기가 건축계 내부로 향하기보다는 보편적인 우리 삶의 문제를 건드려주길 원했죠.
학생기자: 기획한 전시들과 관련해 도록을 비롯한 다양한 출판물이 제작됐어요. 특정 시간과 장소를 점유하는 ‘전시’와 언어에 입각한 기록물이라 할 수 있는 ‘출판’은 해석과 기획 모두에서 접근법이 다를 것 같아요. 그동안 전시와 출판을 어떻게 다뤄오셨는지 궁금해요.
정다영: 출판은 제게 전시기획의 무기라고 할 수 있어요. 저는 큐레이터인 동시에 에디터로서의 정체성을 가지고 있다고 늘 말해요. 『SPACE(공간)』에서 에디터로 일하면서 축적한 지식과 경험이 전시기획에 지속적으로 전해지고 있어요. 책의 구조와 전시의 구조를 서로 교차시키면서 전시를 만드는 거죠. 저는 출판을 전시의 사후 결과가 아니라 전시기획을 정교화하는 방법론으로 활용해요. 책과 전시는 제한된 지면이라는 점에서 공통분모가 있는데, 저는 두 매체가 영향을 주고받는 과정을 즐기는 편이에요. 동시에 전시는 사라지지만 도록은 남기에, 그 책들이 배포되는 경로도 중요하게 생각해요. 그간 제가 국립현대미술관에서 기획했던 전시 도록들은 더 넓은 독자들에게 가닿기 위해 주로 전문 출판사와 함께 공동출판으로 제작해 유통했어요.
〈연결하는 집: 대안적 삶을 위한 건축〉(2024) 도록, 자료제공: 프론트도어
김희정, 전시를 설계하는 큐레이터
학생기자: 건축설계를 전공하셨는데 어떻게 전시기획에 입문하게 되셨는지 계기가 궁금해요. 또 건축을 전공한 큐레이터로서 겪었던 어려움이나 기억에 남는 경험이 있으신가요?
김희정: 학부 때를 돌이켜보면 설계보다는 전시공간에서 일하는 사람들과 전시의 대상을 상상하는 일이 더 즐거웠던 것 같아요. 이후 뉴욕현대미술관(MoMA)에 디자인·건축 분야 수석 큐레이터였던 베리 버그돌(Barry bergdoll)의 국내 강연을 듣게 됐어요. (MoMA에서) 디자인·건축 분야가 보여주는 전문성과 베리 버그돌의 학자이자 큐레이터로서 갖는 입지와 영향력을 생각하게 되면서 직업으로서 건축전시 기획을 생각했죠. 당시에는 건축전시 기획자로서 일을 할 수 있는 자리가 한정적이었어요. 그럼에도 어떤 자리를 찾기보다는 다양한 프로젝트에서 제가 할 수 있는 일과 역할을 찾아내다 보니, 하고 싶은 일에 조금씩 가까이 가게 된 것 같아요. 제가 서울시 문화본부 박물관 소속 학예연구사로 일하면서 서울시립미술관의 분관인 서울시립 사진미술관 건립과 학예 업무를 맡았어요. 건축을 전공한 큐레이터로서 미술관의 건립 과정을 경험할 수 있었다는 점이 특별하게 다가왔던 것 같아요.
학생기자: 미술관 건립 과정의 일들은 여타 큐레이터들의 업역과 꽤 다를 것 같아요.
김희정: 건립 과정에 놓인 미술관을 맡는 프로젝트들은 대부분 굉장히 긴 호흡으로 진행됐어요. 가령 미술관 건립만 5년에서 10년이 걸리는데 동시에 그 안에 들어가는 전시, 교육, 수집, 개관과 미술관 운영 계획 등 콘텐츠를 채워가는 일도 진행되죠. 건립 중인 기관들과 함께 건립 이전의 과정이나 내용을 전시나 워크숍 세미나 형태로 대중과 지속적으로 공유하고 홍보하는 일을 하기도 했어요.
학생기자: 〈(불)완전한 미술관〉(2021)은 서울시립 사진미술관의 건립 과정을 일반 대중들과 공유하며 그들의 목소리를 들어볼 수 있는 행사였어요. 과거에는 잘 드러나지 않았던 공공미술관의 건립 과정을 세미나의 형식으로 공유하고 공론화했다는 점에서 새로운 시도였다고 생각해요. 어떤 지점에서 일반적인 전시기획과 차이가 있었는지 궁금해요.
김희정: 사실 건립 과정이라는 긴 시간 속에서 가장 초기에 가지고 있던 기관의 정체성과 목표를 유지하는 일은 쉽지 않아요. 여러 현실적인 문제들을 만나는 과정에서 적당히 타협을 하기도 하고, 정치적 배경과 이슈로 인해 전혀 다른 모습으로 태어나기도 하고요. 그렇기에 미술관의 탄생 과정은 많은 이해관계와 당위성을 설득하고 증명해 나가는 과정이기도 해요. 때문에 우리는 대중에게 무엇을 위해, 누구를 위해 미술관을 만드는지 공유하고 공감과 이해를 얻어야만 했어요. 첫 번째 세미나였던 만큼 때문에 개론적인 이야기들이 필요했고 건축, 수집, 보존, 아카이브 등 미술관이 다루어야 하는 포괄적이고도 핵심적인 역할에 대한 이야기를 나눴죠. 건립 세미나는 그런 이해를 요구하는 하나의 방식이었어요.
학생기자: 시간을 거슬러 올라가 보면, 바운더리리스 뮤지엄과 공동으로 기획했던 젊은건축가 포럼 전시 〈어반 매니페스토 2024〉(2014)도 벌써 10년이 지났어요. 10년 후 서울의 모습을 제안했던 옛 전시를, 2024년 현시점에서 기획자의 눈으로 돌아본다면 어떻게 다가올지 궁금해요.
김희정: 도시, 건축 그리고 건축문화의 저변이 빠르고 다양하게 변화해온 것 같아요. 2014년 당시에 매니페스토를 외친 젊은 건축가들도 기성의 건축가로 자리를 잡기도 했고요. 지난 10년은 어떤 변화와 가능성에서도 희망적인 미래를 상상할 수 있는 시기였다면, 앞으로의 10년은 희망적인 미래보다는 대안적인 미래를 상상해야 하는 때인 것 같아요.
서울시립 사진미술관 건립 세미나 〈(불)완전한 미술관〉(2021) 현장, 자료제공: 서울시립 사진미술관
정성규, 조연과 주연 사이를 오가는 큐레이터
학생기자: 국립현대미술관과 베니스비엔날레 사무국에서 전시기획 실무를 경험하셨다고 들었어요. 전시기획에 관심을 가진 계기는 무엇인지, 개인적으로 의미 있었던 전시는 무엇인지 궁금해요.
정성규: 정기용 건축가를 조망하는 두 개의 전시인 〈감응(感應)_정기용 건축전〉(2010)과 〈그림일기: 정기용 건축 아카이브〉(2013)를 보면서 전시기획으로 방향성을 가지게 됐어요. 한 명의 건축가를 다르게 전시할 수 있다는 측면이 흥미로웠고 기획자의 역할이 매우 궁금했죠. 졸업 직후에 바로 미술관에서 일하기 위해 준비했고, 국립현대미술관에서 전시기획 보조로 정다영 학예사를 도와서 〈종이와 콘크리트: 한국 현대건축 운동 1987-1997〉(2017) 전시에 참여했어요. 처음으로 전시의 시작부터 끝까지 전체 과정을 경험한 것도 의미 있었지만, 무엇보다 건축의 물질성에 대해 고민해 보는 계기가 됐어요. 유약한 종이가 가진 힘이 당시 국내 현대건축에 어떤 사건을 만들었는지 알아가는 과정과 함께, 건축을 전시의 형식으로 변환하는 방법을 경험한 전시였어요.
학생기자: 티에이씨티(TACT)의 공동대표로서 현재 큐레이터이자 원예가로 활동하고 있어요. 어떻게, 어떤 이유로 활동 범위를 넓히게 되셨는지요.
정성규: 전시장을 벗어나 큐레이팅 실천의 무대를 어디로 둘 것인지 고민하다 보니, 자연스레 공간을 기반으로 기획하는 일에 관심을 갖게 됐어요. 일정 기간 동안 펼쳐졌다 사라지는 전시의 틀에서 벗어나, 전시와 여러 활동을 담을 공간을 가져야겠다고 생각했어요. 그래서 당장 내 손에 잡히는 작은 단위의 공간에서 시작해 그 공간을 채우는 다양한 사물을 탐구하는 TACT로 활동을 시작했죠. 지금은 안국동에 위치한 TACT의 공간에서 전시, 쇼룸, 팝업 등을 기획하면서 공간의 다양성을 실험하고 있어요. 원예가는 TACT 활동에 기반한 하나의 가지로, 식물을 살아있는 사물로써 접근하여 식물의 선과 조형에 집중해 작업하고 있어요. 식물이 성장하며 변하는 줄기의 단면선과 잎들을 위에서 내려다봤을 때 보이는 조형성의 균형과 부조화에 초점을 맞추기도 하죠. 서로 다른 일이기보다는 공간을 기반으로 서로 영향을 주고받는 활동이라 보면 될 것 같아요.
학생기자: 살아있는 사물로 식물에 접근한다는 표현이 재미있어요. TACT에서는 구체적으로 어떤 작업들을 다루나요?
정성규: TACT는 쇼룸, 컨설팅, 판매 등 전반에 걸쳐서 가구, 식물, 화병, 오브제 등 다양한 사물이 공간 안에서 밸런스를 찾는 지점을 다루고 있어요. 동시에 건축, 공예와 디자인 분야의 전시 공간으로도 활용하고 있어요. 도예 작업을 하는 신다인 작가의
학생기자: 〈사각, 틈, 지붕과 이끼〉(2022)에서는 기획자뿐 아니라 원예가로 직접 참여하셨어요. 그 외에도 딥커피로스터스(Deep Coffee Roasters), 태스티(tarsty) 등 다양한 곳에서 식물 작업을 하고 계시는데, 기획자일 때와 작가로 참여할 때 전시를 바라보는 시각과 태도가 어떻게 달라지나요?
정성규: 두 가지 역할은 평면이 아닌 특정 입체 내에서 발생하는 활동이라는 공통점을 가지고 있으면서도 구도가 달라요. 기획자는 하나에 집중하기보다는 전체의 균형을 만들어가며 작가와 작품의 뒤에서 받쳐주는 역할이라고 할 수 있어요. 반대로 원예가는 기획자보다 조금 더 앞에 서서 주연의 역할을 할 수 있죠. 예를 들면 <사각, 틈, 지붕과 이끼>전에서 기획자로서 전시의 시작점인 삼청동의 공간과 작품의 선택, 배치와 조합의 구도를 만들어가며 전체 배경과 전시 형식에 집중했어요. 반면에 원예가로서는 신다인 작가의 도자에 식물을 작업하고, 작품과 배경이 조화를 이루도록 전시 공간을 무대 삼아 식물을 연출하기도 했죠. 저는 두 가지 활동의 상보적인 관계 속에서 각자의 역할과 경계에 대해 이해하고 경험하고 있어요. 각자의 경계를 존중한 상태에서 때론 경계를 허물고, 오고 가면서 틈을 벌려 보기도, 이해관계를 재조정해 보기도 하고요.
〈사각, 틈, 지붕과 이끼〉(2022) 원예 작업, 자료제공: 김주영
▲ SPACE, 스페이스, 공간
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