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「SPACE(공간)」 2024년 10월호 (통권 683호)
방콕에서 참가한 SAC 갤러리 설치 전경, Image courtesy of Frieze, Lets Studio / ©Lets Studio
인도에서 온 DAG 갤러리 부스. 각 부스가 공간을 분할하는 방식을 살펴보는 것도 아트 페어의 재미 중 하나다. Image courtesy of Frieze, Lets Studio / ©Lets Studio
컨벤션 센터 내부의 풍경
아트 페어와 비엔날레는 어떤 이유에서든 지금 세계에서 가장 주목받고 있는 작품들을 한 공간에 집중시킨다는 점에서 닮아 있다. 하지만 동일한 오브제도 비엔날레에 출품되면 감상의 대상이 되고, 아트 페어에 나오면 거래를 기다리는 상품이 된다. 작품과 상품의 원론적인 구분은 두 행사의 공간 경험을 전혀 다른 것으로 만든다는 점에서 중요하다. 미술 전문지 「아트포럼」과의 인터뷰에서 매튜 슬로토버(프리즈 공동창립자)는 다음과 같이 말한 바 있다. 비엔날레에서는 “사물들 간에 모종의 관계”가 존재하는 반면, 아트 페어에서는 “함께 보여질 의도가 전혀 없었던 2,000~3,000개의 사물들”이 한데 모인다는 것이다. 요컨대 아트 페어에는 큐레이션이 없다는 뜻이다. 아트 페어에서 큐레이션을 수행하는 이는 방문자다. 내가 소유하고 싶은 물건을 선택하고 구매하는 행위 자체가 사적 큐레이팅의 결과물이기 때문이다. 설령 구매에 뜻이 없다 해도, 페어장을 찾은 사람들은 자신의 관심사나 취향에 따라 이 거대한 상품 더미 속에서 크고 작은 발견을 하고, 자기만의 의미를 엮어나간다.
이와사키 다카히로, ‘텍토닉 모델: 페터 춤토르의 『분위기』’, 2024, 책, 40.3×35.3×13.5cm, Image courtesy of ANOMALY / ©︎Takahiro Iwasaki
아눔, ‘펠리놉시스 오’, 2024, 린넨에 유화, 50.5×75cm, Image courtesy of Yeo Workshop
프리즈 서울 첫 회부터 참여해온 일본의 아노말리 갤러리는 이와사...
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