움직이는 벽으로 실현한 민주적 미술관: 플라토 현대 아트 갤러리

「SPACE(공간)」 2025년 9월호 (통권 694호) 

김보경(김): 플라토 현대 아트 갤러리(이하 플라토 갤러리)는 보존 대상 문화재인 체코의 도축장 건물을 리노베이션 해 미술관으로 활용한 프로젝트다. 설계공모나 보존위원회 측의 지침은 어떠했나? 

로베르트 코니에치니(코니에치니): 보존위원회는 전쟁을 겪으며 생긴 큰 틈을 벽돌로 채워 넣고 그을린 벽돌을 깨끗하게 하기를 요청했다. 하지만 우리는 그런 방식을 택하고 싶지 않았다. 나는 이 ‘구멍’들이 지닌 막강한 잠재력을 직감했다. 그리고 우리는 오스트라바의 복잡한 역사를 감추기보다 기존 서사 위에 우리만의 현대적 레이어를 덧붙이길 원했다.

김: 어떤 부분은 복원하고, 어떤 부분은 다른 재료를 활용해 재현하기로 결정한 기준이 무엇이었나? 이번 프로젝트에서 세운 개입 혹은 복원의 원칙이 있다면 알려 달라. 

코니에치니: 디자인 원칙은 단순했다. “보존할 수 있는 것은 모두 보존하자.” 한편, 큰 틈이 생긴 벽의 일부, 무너진 지붕이나 계단처럼 사라진 요소들은 새로운 현대식 소재로 재건축했다. 결과적으로 건물을 보면 무엇이 기존의 것이고 무엇이 새로 추가된지가 확연하게 구분된다. 이것이 바로 우리가 의도한 바다. 공사가 거의 끝나갈 무렵, 건물 일부가 붕괴됐지만, 무너진 부분을 새 벽돌로 수습하지 않고, 새로 지은 부분은 확실하게 현대식으로 짓자는 기존 원칙대로 처리했다. 현대식 소재로 기존 장식을 재현했는데, 이는 모방이 아닌 한때 그 자리에 있었던 것에 대한 의도적 참조다. 회전하는 벽에도 있는 이 장식은 단순히 과거를 향한 제스처일 뿐 아니라 매우 실용적 해법이다. 손상된 벽들을 보존하는 데 기존 장식 모티브를 계속 활용하는 쪽이 미적으로나 기능적으로 가장 단순하면서 가격 대비 효율적 방법이었다. 결과적으로 어느 하나 어색하게 느껴지지 않고 일관성 있게 전체적으로 통합됐다. 또 우리는 기존 벽돌의 ‘더러운’ 상태를 유지하기로 했다. 오스트라바의 상업적 과거를 지우거나 숨기고 싶지 않았다. 낡고 때묻은 창문은 세라믹 스크린 프린트로 마감된 새 창문으로 교체해 살짝 때가 묻은 듯한 독특한 외관을 연출했다. 새 창문은 역사를 반영하면서도 빛을 부드럽게 들이는 실용적인 기능을 한다. 지붕은 기존 어두운 색감의 역청 덮개를 사용하기보다 연하고 밝은 색감을 채택했다. 건물이 도시 열섬이 되지 않았으면 하는 바람과 우리 사무소의 친환경적 디자인 지침을 반영한 의도적 개입이었다.

©Juliusz Sokołowski 

©Juliusz Sokołowski 

김: 플라토 갤러리는 세이프 하우스(2008)에서부터 시작한 움직이는 건축이라는 아이디어를 이어받은 프로젝트다. 움직이는 건축이라는 개념을 그동안 어떻게 발전시켜왔고, 플라토 갤러리에서 어떻게 적용했나?

코니에치니: 세이프 하우스 당시 이동성을 확보하기 위해 새로 배울 게 많았고, 당시 꽤 복잡해 보였던 기술도 습득해야 했다. 결국 이 모든 노력이 가치 있었다. 이동성은 건물 주변 공간을 일시적으로 변화시키는 특별한 가능성을 가져다줬다. 이어진 프로젝트에서는 열고 닫는 식의 단순한 이동성보다 건물의 기능 그리고 건물이 주변과 관계를 맺는 데 제대로 영향을 끼치는 발전된 이동성을 추구했다. 그러다 마지막 프로젝트에서 이런 생각이 떠올랐다. “움직이는 건축을 이용해 예술이 아무런 방해 없이 갤러리 밖으로 나설 수 있게 한다면?” 이 개념은 이후 플라토 갤러리에서 실현됐다. 

김: 오스트라바 시가 개최한 국제설계공모에서 3등을 차지했으나 미술관의 설계자로 선정됐다. 심사위원단은 당신의 콘셉트를 긍정적으로 평가했지만, 실제로 구현되기 어려워 보인다는 점에서 당선...