나의 작품은 우연과 실수를 통해 발전한다

스캇 윅슨, 린다 시어러 / 도시의 길, 사람의 길 / 미국, 70년 대 청년 미술가들의 소 / 미술 / 83~84 / 인터뷰, Scott Wixon, 놀란드의 영향, 색채, 제스처와 형태의 어휘, 생물모습 형태, 기하학적 형태, 에너지와 운동감, 검은색과 흑색, 개인적 탐구, 유니크한 작품, '무제'(캔버스 위 아크릴, 1977) /

묘사하려는 것과 체험의 일치

대니 윌리엄스, 린다 시어러 / 도시의 길, 사람의 길 / 미국, 70년 대 청년 미술가들의 소 / 미술 / 82 / 인터뷰, Danny Williams, 가정, 생각, 예술적 기교, 예술과 생활의 일치, 감정의 체험, 기호와 형태와 색채, 균형과 통일성 탐구, '내 고향과 집'(1977), 이 발랄한 계절'(1977) /

과정을 연결시켜주는 운동감

제니 스나이더, 린다 시어러 / 도시의 길, 사람의 길 / 미국, 70년 대 청년 미술가들의 소 / 미술 / 80~81 / 인터뷰, Jenny Snider, 비회화적인 전통, 직조와 민속품 장식, 수공예품, 세잔느와 클레, 풍부한 이미지, 책 속의 삽화, 글씨와 그림의 관계, 긴장과 균형, '나는 색맹이었다'(1977), '슬리어리 씨의 서커스'(1977) /

합리적 정신이 끼어들 수 없는 세계를

마릴린 렌코브스키, 린다 시어러 / 도시의 길, 사람의 길 / 미국, 70년 대 청년 미술가들의 소 / 미술 / 71 / 인터뷰, Marilin Lenkowsky, 삼각형의 구조, 인간적인 스케일, 극소미술, 개성적인 작품, 제작과정 반영, 토니 스미드의 영향 /

정서와 관념을 담아 옮겨주는 그릇

데니스 그린, 린다 시어러 / 도시의 길, 사람의 길 / 미국, 70년 대 청년 미술가들의 소 / 미술 / 69~70 / 인터뷰, Denise Green, 도덕적 관념, 내적 체험, 과정미술과 신체미술, 필연성, 미적 체험, '기원은 곧 목적'(1977), 'Trapdoor'(1976) /